Une première oscarisée a-t-elle eu lieu à Cannes ?

Par Rebecca Ford et Richard Lawson

C'est la fin du Festival de Cannes 2023, mais de quels films parlerons-nous plus tard cette année et en 2024 ? Triangle of Sadness, Top Gun: Maverick et Elvis sont tous passés de Cannes aux Oscars l'année dernière, mais il est généralement difficile de prédire exactement lesquels resteront dans la conversation.

Les récompenses du festival nous donnent parfois un indice - Parasite et Triangle of Sadness ont tous deux remporté la Palme d'Or. Mais les autres années, le goût du jury ne correspond en rien à celui de l'Académie. Le gagnant de cette année—Justine Triet Le drame judiciaire de Anatomy of a Fall a fait parler de lui après sa première et a été rapidement acquis par Neon pour une sortie aux États-Unis. Il est probable que Neon lui décerne une saison de récompenses, et il pourrait très probablement jouer dans la catégorie des longs métrages internationaux (bien que le film soit en français, il y a aussi des scènes en anglais, donc il ne serait admissible que si plus de 50 % du dialogue est dans une langue étrangère). Avec des éloges de la critique et une Palme, Anatomy of a Fall sera à surveiller plus tard cette année.

Mais qu'en est-il du reste des films qui ont été présentés pendant le festival ? Maintenant que les prix ont été décernés et que le tapis rouge glamour du Palais s'est terminé pour une autre année,Rebecca FordetRichard Lawsonrévèlent six des films qu'ils ont le plus appréciés et évaluent leurs chances pour la saison des Oscars.

La zone d'intérêt

Jonathan Glazer Le film sinistre et envoûtant de était l'une des candidatures les mieux commentées et les plus commentées du festival. (Beaucoup ont été surpris quand il n'a pas remporté la Palme, remportant à la place le Grand Prix ou le deuxième prix.) Zone d'intérêt se retrouvera sans aucun doute sur de nombreuses listes du top 10 à la fin de l'année, et sera presque certainement bien honoré par divers groupes de critiques. Les Oscars pourraient cependant être une autre affaire. Alors queBen Kingley a été nominé dans le rôle d'acteur de soutien pour Sexy Beast, le premier long métrage de Glazer, ses films de suivi plus que méritants, Birth et Under the Skin, n'ont pas retenu l'attention de l'Académie. Et pourtant, La zone d'intérêt semble, à ce stade en tout cas, être l'un des films déterminants de l'année, formellement audacieux et d'actualité urgente. Nous espérons qu'à tout le moins le film en langue allemande se retrouvera dans la catégorie des longs métrages internationaux. Nous pourrions également voir Glazer devenir le meilleur réalisateur, car cette branche s'aventure parfois plus loin dans la maison d'art étrangère que la plupart des autres groupes de l'Académie. Un film comme The Zone of Interest n'a certainement pas été conçu pour remporter des Oscars, et son héritage ne souffrira pas s'il est effacé. Mais une Académie nouvelle et améliorée ferait bien de garder à l'esprit le film de Glazer, une œuvre d'art singulière qui a saisi Cannes dans une puissante poigne de mort. —Richard Lawson

Les tueurs de la fleur de lune

Martin ScorseseLe long métrage hors compétition de est un film ambitieux qui dure trois heures et demie, plein de visuels incroyables et de solides performances des habitués de ScorseseLeonardo DiCaprioetRobert de niro.Le film, basé surDavid Voisin , relate les meurtres d'Osages dans l'Oklahoma des années 1920. DiCaprio et De Niro jouent deux hommes blancs qui s'installent sur le territoire d'Osage dans l'espoir de glaner la richesse que la tribu amérindienne a amassée grâce au pétrole sur leurs terres. Ce qui est vraiment excitant dans le film, c'est la performance deLily Gladstone, qui joue Mollie, l'une des femmes Osage dont la famille et les amis sont assassinés. Une performance confiante et charismatique m'a laissé espérer que peut-être Gladstone, connu pour avoir joué dansKelly Reichard 's Certain Women—pourrait faire partie de la conversation sur les Oscars avec DiCaprio et De Niro. Avec la longue durée du film, la plupart des gens peuvent trouver quelque chose à redire, mais dans l'ensemble, c'est une histoire épique racontée avec les capacités confiantes de Scorsese. J'imagine qu'Apple en fera une priorité pour la saison des récompenses, où il pourrait concourir à la fois au-dessus et en dessous de la ligne, ainsi que pour la meilleure image. Le temps nous dira s'il s'en sort mieux que le dernier film de Scorsese, The Irishman (qui a remporté 10 nominations mais aucune victoire), mais Killers of the Flower Moon est sans doute une histoire qui semble plus percutante et significative, en particulier pour une communauté si rarement représentée à Hollywood. —Rebecca Ford

Par Savannah Walsh

De Richard Lawson

Par Tara Ariano

Ville d'astéroïdes

Wes Anderson est de retour! Eh bien, disent certains critiques, de toute façon. Le dernier-né du réalisateur idiosyncratique est un plaisir drôle et mélancolique, plein de beaux visuels et de superbes performances. Ce sont des performances terriblement brèves, cependant. Alors qu'Anderson utilise bien son grand ensemble, je ne pense pas qu'aucun des acteurs impliqués n'ait assez de temps d'écran pour être réellement récompensé. (Aucun acteur n'a jamais reçu de nomination aux Oscars pour un film d'Anderson.) Mais d'autres aspects du film - son scénario, sa conception de la production, ses costumes - devraient être pris en compte. Peut-être y a-t-il même une chance qu'Asteroid City attire les électeurs comme l'a fait The Grand Budapest Hotel il y a près de 10 ans, remportant des nominations pour le scénario et le réalisateur d'Anderson ainsi que la meilleure image. Asteroid City n'est peut-être pas aussi radical que ce film (enfin, balayant l'un des films d'Anderson), mais il est au moins bien positionné pour le moment, soutenu par des critiques majoritairement positives et dégageant l'odeur alléchante d'un retour. —RL

mai décembre

Lorsque nous avons assisté à la toute première projection deTodd Haynes En mai décembre, Richard et moi avons tous les deux été surpris – agréablement – ​​de découvrir que ce film est drôle. C'est un acte de ton survolté comme une histoire centrée sur Elizabeth (Natalie Portman), un acteur qui visite une petite ville pour étudier le personnage qu'elle incarnera dans son prochain film, une femme nommée Gracie (Julianne Moore ) qui faisait sensation dans les tabloïds il y a des années. Les deux personnages sont riches et superposés, et vous ne savez jamais vraiment ce qu'ils feront ensuite. Des années plus tôt, Gracie, une femme adulte, a eu une liaison sexuelle avec un garçon de septième année et est tombée enceinte de lui. Quand Elizabeth les rencontre, Gracie est mariée à cet homme (Charles Melton ) qui a maintenant 36 ans. Cela ne semble pas exactement le genre d'histoire qui permettrait de rire, mais Haynes l'imprègne de moments de camp et de mélodrame alors qu'il explore la mince frontière entre l'exploration et l'exploitation. Portman et Moore offrent tous deux des performances à élimination directe, y compris un monologue de Portman qui est étrange et fascinant. Et Melton est une véritable découverte, en tant que jeune homme innocent au cœur de l'histoire. Cette histoire sinueuse a été achetée par Netflix dans le cadre d'un énorme contrat de 11 millions de dollars, et je m'attends à ce que nous puissions voir une campagne solide à l'automne. —RF

The Pot-au-Feu

Surprendre beaucoup de monde à Cannes étaitTran Anh Hung drame français délicat sur la nourriture et la romance. Une pièce d'époque joliment filmée sur le maître d'un manoir (Benoît Magimel) et son talentueux cuisinier (Juliette Binoche ) qui est aussi son amant, Le Pot-au-Feu a fait pâlir le public - devant la photographie culinaire somptueuse et minutieuse, oui, mais aussi devant les tendres courants émotionnels du film, sa tristesse et sa douceur. Était-ce assez d'un succès cannois, du prix du meilleur réalisateur et tout, pour convaincre le gouvernement français de le sélectionner comme leur choix de long métrage international? Il y a de la concurrence là-dedans, peut-être plus particulièrement sous la forme du thriller juridique très apprécié Anatomie d'une chute. Hung est également désormais un concurrent distinct du meilleur réalisateur. Et que dire de Binoche, aussi rayonnante et chaleureuse que ce maître de la cuisine presque surnaturel ? Cela fait longtemps qu'elle n'a pas attiré l'attention des Oscars, mais peut-être que si ce film est en quelque sorte un hit d'art et d'essai (est-ce que de telles choses existent plus?), Cette surprise cannoise discrète mais certainement accessible et séduisante la ramènera dans le giron. —RL

Un mode de vie étrange

Pedro Almodóvarcourt métrage avecPierre PascaletEthan Hawke en tant qu'anciens amants maintenant opposés est une montre captivante, un western qui utilise des gros plans extrêmes pour nous attirer. Bien que j'aurais peut-être souhaité que ce soit un long métrage à la place, je m'attends à ce qu'il soit un véritable concurrent pour une nomination de court métrage. Le dernier court métrage d'Almodóvar, The Human Voice, avecTilda Swinton, étonnamment, il n'a pas obtenu de nomination, mais on a l'impression qu'A Strange Way of Life - qui est soutenu par Saint Laurent - est peut-être très proche du cœur d'Almodóvar, et l'Académie pourrait y prêter autant d'attention que la foule enthousiaste de Cannes. —RF

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