"Indiana Jones et le cadran du destin" : dans les coulisses de l'avant-première cannoise

"Indiana Jones et le cadran du destin" a été présenté jeudi soir au Festival de Cannes et le critique de cinéma du Times Justin Chang et la critique culturelle Mary McNamara étaient là, marchant sur le tapis rouge, regardant Harrison Ford déchirer alors qu'il acceptait une Palme d'or honorifique inattendue et, le plus important, retrouvant l'un des héros d'aventure les plus emblématiques du cinéma, Henry "Indiana" Jones. Qui, comme nous tous, est un peu plus âgé qu'il ne l'était la dernière fois que nous l'avons vu. C'était bien sûr la grande question qui se posait dans le cinquième film d'Indiana Jones, 15 ans après son prédécesseur : Indy et la franchise ont-ils dépassé leur apogée ? Aurait-il dû s'appeler "Indiana Jones et la malédiction de l'ancienne suite" ?

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Au milieu d'une grève des écrivains et de troubles sociaux, l'édition 2023 présente des stars controversées (Johnny Depp), des auteurs bien-aimés (Martin Scorsese) et des films à succès ("Indiana Jones").

Mary McNamara : Même si cela me condamnera parmi les cinéphiles du monde entier, j'avoue que "Dial of Destiny" est la raison pour laquelle je suis venue à Cannes. Eh bien, ça et le fait que mon éditeur me l'a demandé. Voler à travers un continent et une multitude de fuseaux horaires fracturant le sommeil pour avoir un premier aperçu du retour de ma bien-aimée Indy ? Tu paries. Avais-je peur d'être déçu ? Absolument. J'ai vu "Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal" ; Je connaissais les risques.

Heureusement, la règle des cotes et des égalités de la franchise s'est avérée vraie : "Dial of Destiny" rejoint le panthéon de "Raiders of the Lost Ark" et "Indiana Jones et la dernière croisade", et pas seulement parce qu'il y avait tant de références fines et amusantes à chacun de ces films. Il est impossible de retrouver le frisson de l'original, mais non seulement "Dial" tient son rang de conte d'aventure, c'est moins un voyage dans le passé qu'une contemplation des dangers de la nostalgie, ce qui est assez effronté, quand on y pense.

Justin Chang : Mary, si ce cinéphile est honnête, "Dial of Destiny" est la raison pour laquelle je vous suis le plus reconnaissant d'être venu à Cannes. (Eh bien, cela et votre splendide compagnie.) Est-ce que cela me condamnera à vos yeux d'apprendre que je suis né deux ans seulement après la sortie de "Raiders of the Lost Ark" et que j'ai réussi à éviter de le regarder jusqu'à ce que j'arrive à l'université ? ("Temple of Doom" et "The Last Crusade" m'ont pris encore plus de temps.) Puisque vous êtes, par plusieurs ponts suspendus branlants, le plus grand fan/expert d'Indiana Jones entre nous, je suis heureux de jouer le novice à votre sensei pendant que nous parcourons ce que nous venons de voir.

Et qu'avons-nous vu ? Quelque chose qui, bien que je ne sois peut-être pas aussi impatient de l'introduire dans le panthéon, efface certainement la barre basse fixée par "Kingdom of the Crystal Skull". J'ai vu cette quatrième entrée en série ici à Cannes en 2008, avec des applaudissements et une nostalgie tout aussi écrasants, mais le film était une médiocrité coûteuse que je n'ai pas revu ou auquel je n'ai pas beaucoup pensé depuis. À vrai dire, je ne sais pas non plus à quel point je penserai ou reverrai "Dial of Destiny", bien que si elle soit obligée de choisir entre les deux suites d'Indy du 21e siècle, Phoebe Waller-Bridge l'emporte certainement sur un réfrigérateur soufflé grinçant.

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En choisissant "Jeanne du Barry", qui met en vedette Depp dans le rôle du roi Louis XV, comme film d'ouverture, le Festival de Cannes a courtisé la controverse en prétendant l'ignorer.

McNamara : Je t'emmerde d'être né après "Les aventuriers de l'arche perdue" et de ne pas avoir pris la peine de regarder mon plus grand béguin à l'écran jusqu'à ce que tu sois à l'université. Mais vous avez raison à propos de Waller-Bridge ; en tant que filleule d'Indy, Helena Shaw, elle est un cadeau absolu. Rapide avec un retour et un crochet gauche, elle est l'égale d'Indy (et de Ford) dans chaque scène et renverse le trope de la femme en tant qu'intérêt romantique / cintre embêtant – souvent vêtu uniquement de lingerie – qui a tourmenté les films précédents.

Qui sont ressuscités dans les scènes d'ouverture, où un jeune Ford créé par magie, comme Indy, nous ramène à la Seconde Guerre mondiale. Le cadran titulaire, un dispositif potentiellement voyageant dans le temps créé par Archimède, est acquis, perdu et acquis à nouveau. Une grande partie de l'action se déroule dans un train - toujours bon signe ! – et il est tourné de manière à évoquer ouvertement la nostalgie. Même Mads Mikkelsen en tant que scientifique nazi Jürgen Voller a l'air un peu plus jeune. Indy est, sinon précisément son ancien moi, un fac-similé très raisonnable, frappant les nazis et ne s'arrêtant que pour vérifier d'anciens artefacts.

Le "flashback" prolongé rend la transition vers 1969 à la fois rassurante et choquante. Nous rencontrons notre héros en tant que vieux geezer grincheux. C'est hilarant mais aussi déprimant; le réalisateur James Mangold et une équipe de scénaristes se penchent sur les réalités du temps à une myriade de niveaux, et bien que nous voyions Indy revenir à la vie de certaines manières, le film ne craint pas le fait que la vie n'est pas quelque chose dont vous revenez autant que vous traversez.

C'est audacieux pour une franchise de 42 ans de jouer avec l'idée qu'on ne peut jamais vraiment remonter dans le temps, même si c'est narratif et littéral. Bien que toutes les pierres de touche d'Indiana Jones soient là – antiquités, poursuites dans des rues sinueuses dans des véhicules improbables, ponts branlants, même les redoutables serpents (d'une certaine manière), il y a un poids à ce film qui était absent des autres, ce qui m'a semblé tout à fait mérité.

Chang : J'ai trouvé ce prologue de flash-back sur la Seconde Guerre mondiale tour à tour fascinant, transportant et un peu effrayant. Ford a noté dans des interviews que le processus de vieillissement numérique impliquait l'intelligence artificielle, qui a été utilisée pour extraire des images de son jeune visage de l'ensemble des archives de Lucasfilm, y compris à partir de séquences inutilisées, c'est pourquoi l'effet global est si homogène. Peut-être que l'IA, qui fait l'objet de nombreuses discussions à Hollywood ces jours-ci, pourrait être le méchant la prochaine fois : "Indiana Jones et les horreurs de ChatGPT". Là encore, étant donné à quel point les fans étaient agacés par le pivot le plus malvenu de "Crystal Skull" dans la science-fiction, peut-être vaut-il mieux ne pas le faire.

L'utilisation de l'IA n'est pas accessoire au sens du film. Un peu comme "Top Gun: Maverick", la suite nostalgique qui a joué dans la machine à sous à succès du premier week-end à Cannes l'année dernière, "Dial of Destiny" est investi de manière subliminale dans des questions sur le passé et l'avenir des films - en tant que réalisations technologiques, exercices narratifs et expériences communes. Il est pratiquement conçu pour soulever la question : Pouvons-nous jamais revenir aux plaisirs durables (si variables) de la franchise originale d'Indiana Jones, qui perdurent non pas malgré leurs effets pratiques et leurs technologies dépassées mais à cause d'eux ?

Nous ne devrions pas trop en dire sur l'élément de voyage dans le temps de l'intrigue, d'autant plus que l'équipe de publicité de Disney nous a exhortés à éviter les spoilers si tôt dans le jeu. (Le film ne sortira pas dans les salles avant le 30 juin.) Mais je pense qu'il est sûr et même évident de noter qu'il y a un niveau de sous-texte à l'œuvre ici. Le shtick grincheux d'Indy est certainement amusant (bien que je souhaite que Ford et Waller-Bridge, aussi fougueux et bien assortis soient-ils, génèrent plus de rires entre eux; les plaisanteries ici ne sont pas exactement de premier ordre). Mais le désir d'Indy pour les aventures de son glorieux apogée de la lutte contre les nazis – et les diverses pertes personnelles qu'il a subies depuis lors – résonne également de manière plus profonde. Il tient un miroir du propre sentiment de perte du public du film.

J'arrive sans aucun doute ici, mais le très convoité MacGuffin du film, qui est essentiellement une grande horloge circulaire, sous certains angles ne me rappelait rien de plus qu'une vieille cartouche de bobine de film. Et le temps fonctionne de manière amusante même lorsque vous regardez le film. À peu près à mi-parcours, Mary, j'avoue que j'ai senti que j'en avais presque assez: assez d'avions à hélices et d'explosifs, assez de globe-trotters de New York au Maroc en passant par la Grèce, assez de pitreries pour enfants qui rappellent Short Round (avec la permission d'Ethann Isidore en tant qu'acolyte Teddy), mais pas assez d'un Antonio Banderas étrangement sous-utilisé. Les éléments trépidants de comédie d'action semblaient fonctionner sur pilote automatique. Mais ensuite, le moteur narratif a démarré et le film a trouvé son chemin vers un endroit qui – encore une fois, sans spoilers – semblait étrange, bizarre, transportant et, à la fin, véritablement poignant. J'admets que j'ai un peu bu, et c'est en grande partie dû aux performances de Ford. Il a peut-être 80 ans, mais son pouvoir de star n'a pas d'âge.

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C'est un mode de vie étrange en effet au 76e Festival de Cannes, où le mauvais temps, les films à scandales et Indiana Jones se heurtent.

McNamara : Pouvons-nous parler de la soirée une minute ? Comme je l'ai avoué ci-dessus, Ford est mon plus grand et dernier coup de cœur à l'écran, donc j'admets un parti pris, mais j'ai été étrangement ému lorsque le directeur du festival Thierry Frémaux lui a rendu hommage avant le début du film, et la réaction de Ford à ce sujet. Je me rends compte qu'il est de rigueur de faire l'éloge de ceux présentés dans le festival, mais Frémaux a poursuivi sa gratitude envers la "présence de Ford dans le cinéma américain et le cinéma mondial" avec une bobine de clip qui a montré à quel point cette présence a été honnêtement emblématique - "Star Wars", Jack Ryan, "Witness", "The Fugitive", "Blade Runner" et votre (inexplicable) favori "Working Girl" - la liste est vraiment interminable. (Le fait qu'il n'ait jamais gagné d'Oscar est tout simplement absurde.)

"Ils disent que lorsque vous êtes sur le point de mourir, vous voyez votre vie défiler devant vos yeux, et je viens de voir ma vie défiler devant mes yeux", a déclaré Ford, ajoutant rapidement, "seulement une partie de ma vie", et remerciant sa femme, Calista Flockhart. Il s'est un peu étouffé lorsqu'il a remercié le public et les cinéphiles du monde entier "d'avoir donné un sens à ma vie" et a dit à quel point il était reconnaissant de "travailler avec des artistes comme James et Phoebe et même Mads". (Rires tout autour.) Puis, dans la vraie forme de Ford, il a terminé par: "Mais j'ai un film que tu devrais voir, alors je vais m'en aller."

Je me rends compte que la remise de Palmes d'Or honorifiques fait régulièrement partie des festivités ; Tom Cruise en a eu un l'année dernière lors de la première de "Top Gun: Maverick". Mais la volonté de Ford de revenir, à 80 ans, à un rôle qu'il a établi en tant que jeune homme (parfois torse nu !) Et qui ne craint ni les réalités ni ne se vautre dans le shtick typique de l'âge est admirable.

"Dial of Destiny" n'est en aucun cas un fourrage aux Oscars – je suis d'accord qu'il n'y avait pas assez de plaisanteries et, comme tant de films ces jours-ci, il se sentait un peu étiré par endroits. Je ne sais pas si cela attirera une nouvelle génération vers la franchise si elle ne la connaît pas déjà. Mais en tant que personne qui a été imprimée de manière indélébile par "Raiders of the Lost Ark", cela valait la peine de parcourir 6 000 miles.

Chang : Tout d'abord, comment osez-vous vous moquer de « Working Girl », l'un des grands films américains des années 80 et facilement l'un des meilleurs films de Ford ? Je remets en question votre dévotion à l'écran, Mary, si vous pouvez regarder Jack Trainer de Ford changer de chemise dans "Working Girl" – une scène que le festival a justement et fièrement jouée pendant ce montage – et ne pas admettre qu'elle appartient au Harrison Hall of Fame.

Deuxièmement, alors que Ford mérite sans aucun doute un Oscar honorifique pour accompagner sa Palme honorifique, ce serait vraiment bien s'il avait une victoire compétitive. Il est merveilleux dans "Witness", sa seule performance nominée, et il méritait certainement plus d'attention pour "Blade Runner", "The Fugitive" et, oui, "Working Girl". (Oh, et il est effrayant comme l'enfer dans "What Lies Beneath".) Si son effusion silencieuse d'émotions a surpris beaucoup d'entre nous jeudi soir, c'est sans doute parce que nous nous attendons à une retenue bourrue et à un humour ironique de cette star de cinéma souvent timide. Là encore, cela a été une grande année et saison pour Ford, avec son travail dans les séries télévisées "1923" et "Shrinking" et maintenant, bien sûr, son retour à l'un de ses rôles emblématiques.

Nous avons vu "Dial of Destiny" une fois maintenant, Mary, et nous le reverrons sans aucun doute cet été. J'irai dans un esprit d'obligation professionnelle (mais aussi d'optimisme de second visionnage), et je sais que tu iras parce que tu es fan et que le film t'a transporté. En attendant, je suis content que nous ayons pu en faire l'expérience ensemble à Cannes avec quelques milliers d'autres cinéphiles en tenues de soirée, nous tous des pillards de cet art pas si perdu qu'est le cinéma.