Laura Paredes : Briller partout entre scène et écran

L'année dernière, Argentina, 1985 de Santiago Mitre a recréé l'un des événements les plus importants de l'histoire argentine, interprété par l'acteur le plus renommé du pays, Ricardo Darín. En tant que procureur Julio Strassera, il a lu l'acte d'accusation final dans le procès historique des juntes, qui a poursuivi les dirigeants de la dernière dictature. C'était une scène cathartique qui s'est terminée par la phrase emblématique "Never Again".

Mais le public étranger se souviendra probablement d'une scène différente de l'Argentine, 1985 : une femme nommée Adriana Calvo de Laborde donnant un témoignage désespéré sur la façon dont, en tant que femme enceinte kidnappée par les forces militaires, elle a été forcée d'accoucher alors qu'elle était menottée sur le siège arrière d'une voiture de police. La scène est intense et dévastatrice, principalement grâce à la performance de l'actrice qui a joué Calvo de Laborde en gros plan - les visages des témoins étaient cachés des caméras lors du procès - et a prononcé les mots exacts et déchirants de sa déposition réelle.

L'actrice est Laura Paredes, et cette seule apparition dans le film lui a valu le prix Silver Condor (décerné par l'Association des journalistes de cinéma argentins) de la meilleure actrice dans un second rôle.

"Il y avait un silence après chaque prise qui ne ressemblait à aucun autre tournage de film. C'était tellement étrange. Je me retournais et je voyais tout le monde pleurer sur le plateau", se souvient Paredes au téléphone avec le Buenos Aires Herald.

Ce fut un point crucial, à la fois dans le procès proprement dit – Adriana a été la première victime à témoigner, et son expérience horrible aurait dissipé de nombreux doutes sur les actions du terrorisme d'État parmi la population – et dans le film lui-même.

"J'ai lu tout le scénario, et c'est à ce moment-là que vous avez craqué. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à pleurer", a déclaré Paredes. "Après le témoignage d'Adriana, toute l'ambiance du film change."

La première fois que Laura Paredes s'est entretenue avec le Herald, ses apparitions sur les scènes et les écrans de Buenos Aires s'empilaient plus vite qu'un intervieweur ne pouvait suivre - et son omniprésence ne se développerait que plus tard. Le film de Mitre était en train d'entrer dans l'histoire, sur le point de concourir pour un Oscar, et Trenque Lauquen, le film à succès indépendant dans lequel elle joue et co-écrit avec la réalisatrice Laura Citarella, emballait chaque projection au célèbre cinéma d'art et d'essai Sala Lugones. Il est toujours à l'affiche au cinéma du musée Malba, où son succès auprès du public l'a maintenu pendant des mois depuis sa première en février.

L'histoire en deux parties d'un jeune botaniste qui disparaît dans une ville de province en Argentine et est recherché par deux hommes, le film de quatre heures est un thriller comique, une histoire d'amour, un mystère de science-fiction et un exercice de narration sous la forme d'une réflexion joyeuse et libératrice sur des questions comme la maternité et la liberté, avec une perspective féminine distincte. Le film a pris plusieurs années à faire, avec de nombreuses réécritures à travers la pandémie et les grossesses de Citarella et Paredes.

"J'ai commencé à tourner quand mon fils Pedro avait huit mois, j'avais la tête partout, et à un moment donné, nous avons eu l'impression d'avoir un scénario un peu naïf, compte tenu de tout ce qui nous était arrivé", explique Paredes. "Le film a fini par muter, et maintenant la question de la maternité est en quelque sorte une clé du film."

Paredes a également joué dans deux pièces différentes : Petróleo, le succès du public, qui a été créé en 2018, et Las cautivas de Mariano Tenconi Blanco (qui joue toujours).

Petróleo est la cinquième pièce de la compagnie Piel de Lava, qu'elle forme avec les actrices Pilar Gamboa, Elisa Carricajo et Valeria Correa. Née de la scène théâtrale indépendante en plein essor de Buenos Aires au début des années 2000, elle est devenue l'une des meilleures compagnies de théâtre du pays. Cette pièce particulière est une interprétation hilarante et amusante du patriarcat argentin où les actrices jouent quatre hommes travaillant dans une plate-forme pétrolière et ont fait le saut vers la scène théâtrale traditionnelle.

"Il a traversé tant de publics, du théâtre Sarmiento plus expérimental au San Martín, et maintenant au théâtre commercial - et cela fonctionne toujours", a déclaré Paredes. "Un de mes amis m'a dit que le secret du succès de la pièce est qu'elle a un langage très populaire, mais l'histoire est aussi très complexe. Simple, mais complexe. J'ai aimé cette idée."

"C'est bizarre, parce qu'elle a été créée il y a de nombreuses années et pourtant c'est encore une sorte de pièce nouvelle pour nous. Il y a des moments où nous sommes sur le point d'éclater de rire sous nos moustaches", ajoute-t-elle.

Dans Las cautivas, Paredes joue une jeune femme française capturée par des peuples autochtones dans l'Argentine du XIXe siècle. La pièce est organisée en monologues alternés par Paredes — qui livre le sien en rimes — et sa co-vedette Lorena Vega, qui joue la femme autochtone qui la kidnappe.

"La difficulté et la beauté étaient qu'il s'agissait de monologues, chaque personnage est défini par les descriptions de l'autre", a déclaré Paredes. "Pour que cela devienne une image pure et que le public veuille le suivre, c'était le grand défi."

Ce n'était pas la première fois que Paredes jouait une cautiva. Les actrices de Piel de Lava ont joué quatre femmes blanches s'échappant des ravisseurs autochtones à travers la pampa dans le dernier épisode fascinant du chef-d'œuvre de Mariano Llinas, La flor, un film épisodique de 14 heures où elles jouent différents personnages dans cinq épisodes différents, un film qui a pris près de dix ans.

Llinás n'est pas seulement l'un des cinéastes d'art et d'essai les plus renommés d'Argentine aujourd'hui (et le co-scénariste d'Argentine, 1985). Il est aussi son partenaire dans la vraie vie et le père de son fils.

"Je dirais que le film parle d'eux quatre. Et, d'une certaine manière, c'est pour eux quatre", a déclaré le réalisateur en ouverture du film.

Au moment du deuxième appel de Paredes avec le Herald quelques semaines plus tard, elle était également apparue dans plusieurs films au Festival du film de Buenos Aires et avait commencé une résidence artistique avec Piel de Lava au nouveau centre d'art contemporain Arthaus, axée sur un autre sujet intéressant et actuel.

"Nous recherchons des discours et des performances parlementaires, mais nous nous concentrons principalement sur la nouvelle droite et ses femmes dirigeantes, qui ont à peu près notre âge", a-t-elle déclaré, décrivant le plaisir d'essayer des accents et d'enquêter sur les protocoles parlementaires. "Je pense que cela nous est venu parce que ce genre de performance politique est toujours là autour de nous. Et nous aimions aussi le traiter comme un phénomène international, donc nous le retirons de la politique locale et l'ouvrons un peu."

Elle venait également de rouvrir la pièce qu'elle avait créée en 2021, Lorca. Une interprétation éclectique du dramaturge et poète espagnol Federico García Lorca, la pièce faisait partie de la série Invocations, un projet organisé par l'écrivain-journaliste Mercedes Halfon qui associe des auteurs contemporains à des classiques comme Bertolt Brecht ou Antonin Artaud.

"Cadre la pièce de cette série m'a vraiment aidé, car je ne savais toujours pas quoi faire. Et le cadre 'd'invocation' m'a donné une liberté totale. Je ne voulais pas mettre en scène une pièce de Lorca, je voulais faire une pièce sur Lorca", dit-elle.

Le résultat était un mélange idéal : une pièce sur deux universitaires argentins rivaux qui se préparent pour une conférence sur Lorca, qui se déroule dans un stade de tauromachie dans un futur dystopique à Almería.

Paredes avait initialement prévu de faire une "conférence performative", mais les choses sont revenues à la fiction.

"Chaque fois que j'essaie de faire quelque chose de différent de la fiction, je finis par écrire une pièce", a-t-elle déclaré. Paredes a déclaré au Herald qu'elle envisageait d'inviter Llinás à se joindre au processus lorsque la tauromachie est apparue comme un thème.

"Mariano est très attiré par l'univers de la tauromachie, tout l'espagnol et Lorca. Je l'ai donc invité à l'écrire ensemble."

Le couple a écrit la pièce pendant la pandémie. C'était la première fois qu'ils écrivaient quelque chose ensemble et la première entrée de Llinas dans l'univers de la dramaturgie. Et même si elle dit que c'était une expérience très positive, elle admet que c'était aussi une " bataille sur le terrain ".

"Mariano a une habitude maniaque. J'ai l'habitude d'un groupe, où on discute de tout. Et il ne débat pas. Alors il t'enlève juste ton portable, parce que c'est plus facile pour lui d'écrire ce qu'il veut, plutôt que de me l'expliquer", se souvient-elle en riant.

Curieusement, le public pourra entrevoir cette dynamique dans Clorindo Testa de Llinás, qui a remporté le prix du meilleur film dans la compétition officielle argentine du Bafici et sera présenté en première le week-end prochain à Malba. Un méta-documentaire hybride à la première personne sur un livre que le père de Llinas a écrit en analysant le travail de l'architecte et artiste argentin Clorindo Testa, le film présente Paredes jouant elle-même dans une seule scène, réprimandant le réalisateur sur les raisons pour lesquelles il le fait réellement.

"Nous sommes le public le plus cruel de l'œuvre de l'autre. C'est comme si nous essayions de nous faire passer pour le spectateur le plus vicieux d'une pièce de théâtre ou d'un film", dit-elle.

"Je pense que c'est un acte d'amour l'un pour l'autre."

Paredes termine chaque conversation avec le Herald en disant qu'elle est disponible et disposée à fournir plus de réponses si nécessaire – mais d'autres conversations ne feraient probablement que créer plus de questions auxquelles répondre à mesure que ses projets en cours continuent de se multiplier.

"L'autre jour, une amie m'a dit 'c'est que tu es tellement occupée en ce moment... eh bien, tu as toujours été occupée, depuis que tu as 12 ans', dit-elle en riant.

"Alors je suppose que je suis toujours comme ça."