Pourquoi tout, partout, tout à la fois est le film multivers parfait (VIDEO)

parReilly Johnsonmis à jour le 8 mars 2023, 20h00

Dans cet essai vidéo FandomWire, nous explorons pourquoi Everything Everywhere All At Once est le film multivers parfait.

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Le multivers a été une idée hautement spéculée et réfléchie depuis aussi longtemps que nous nous en souvenions. C'est un concept incroyablement philosophique et théorique qui se prête parfaitement au monde de la narration et du divertissement. L'un des premiers exemples d'un univers alternatif représenté à l'écran est venu de l'épisode de la saison quatre de Twilight Zone, "The Parallel", qui a trouvé un astronaute dans l'espace revenant sur une terre modifiée et sensiblement différente. Ce fut le point de départ, mais dans les années qui suivirent, les histoires de science-fiction ne manqueraient pas d'aborder le sujet complexe des univers parallèles et des chronologies. De Star Trek à la trilogie Retour vers le futur, le public était captivé par l'idée que des versions alternatives d'eux-mêmes pouvaient exister simultanément.

Mais même les meilleurs tropes de genre peuvent commencer à se sentir gonflés et importuns lorsqu'ils sont surutilisés. Aujourd'hui, Marvel et DC se penchent de plein fouet sur le récit du multivers. Et pourtant, au milieu de cette saturation du multivers au cinéma, Everything Everywhere All At Once est sorti avec un succès et une fanfare surprenants. Avec un score impressionnant de 95 % pour Rotten Tomatoes et des critiques comme Matt Hudson de « What I Watched Tonight » écrivant : « Bonkers. Chaotic. Wild.

Alors, comment a-t-il fait ? Comment un étrange petit film du duo de cinéastes relativement inconnus de Daniel Kwan et Daniel Scheinert, collectivement connus sous le nom de "Daniels", a-t-il défié les chances d'exceller à des hauteurs bien supérieures à des films comme Doctor Strange In The Multiverse of Madness et Spider-Man: No Way Home, deux films sur le même thème avec des bases de fans largement établies? Le cœur du succès de Everything Everywhere All At Once, non seulement auprès des critiques et des groupes de récompenses, mais aussi auprès du grand public, peut être attribué à trois réalisations importantes : sa volonté de devenir absurde, son poids émotionnel et sa distribution.

Avant de faire Everything Everywhere All At Once, l'un des seuls crédits du film de Daniels était Swiss Army Man, un film dans lequel Daniel Radcliffe joue un cadavre flatuleux qui devient lié de manière unique à un homme, joué par Paul Dano, échoué sur une île déserte. C'est un film sauvage dans lequel Paul Dano MONTE littéralement Daniel Radcliffe comme un Jet Ski alors qu'il les propulse à travers l'océan avec des pets. Bien qu'il soit sans doute moins efficace d'un film, il met en évidence à quel point les cinéastes sont disposés à plonger tête première dans le non-sens, tout en utilisant ce non-sens au profit de l'histoire.

Lorsqu'il s'agit d'aborder un sujet intrinsèquement aussi absurde que le multivers, il n'y a pas de limite à l'endroit où le film peut être tourné. Daniels utilise cette liberté pour créer une expérience visuelle unique et où tout est possible. Une critique importante du multivers de la folie de Sam Raimi était le manque indubitable de folie. A chaque nouvel univers, nous voyons un New York qui ressemble étonnamment à celui que nous connaissons. Chaque variation de Doctor Strange semble familière, et bien que nous ayons un aperçu d'univers remplis de dinosaures préhistoriques ou d'animations, ceux-ci ne sont jamais explorés.

Avec Tout partout, tout à la fois, Daniels utilise des chronologies ramifiées pour nous montrer différents chemins de vie pour plusieurs de leurs personnages, principalement le rôle principal du film, Evalyn, joué par Michelle Yeoh. Ces chemins alternatifs fonctionnent comme des portes coulissantes pour présenter une vie qui aurait pu être si seulement un choix ou une action différente s'était produite au cours de leur vie. C'est la théorie de l'effet papillon étendue à des étendues incommensurables et plus ces lignes de temps s'éloignent, plus ces réalités deviennent étranges.

On voit un univers où ses personnages sont des rochers et un autre où ce sont des pinatas. Nous voyons un univers où les gens ont des hot-dogs pour les doigts et un autre où un raton laveur animatronique nommé Raccacoonie contrôle un chef humain en lui tirant les cheveux. C'est une pièce de théâtre claire sur le film populaire de Pixar, Ratatouille, mais le voir jouer en direct rend l'expérience de visionnement beaucoup plus absurde et hilarante.

Et les Daniels utilisent tous les aspects de leur histoire pour explorer l'absurdité sans limites. Non seulement avec des univers alternatifs, mais avec la manière dont ces univers alternatifs sont accessibles. En utilisant la théorie selon laquelle même la plus petite action, la plus insignifiante en apparence, peut conduire à un avenir très différent, nous voyons des personnages acquérir de nouvelles compétences précieuses grâce à des actions telles que professer leur amour à un ennemi, se frotter les yeux avec un désinfectant pour les mains ou mâcher du baume à lèvres ou de la gomme usagée. C'est un affichage ridicule et hilarant qui ne devrait pas fonctionner aussi bien qu'il le fait, et pourtant le film est meilleur pour leur inclusion. Parce qu'une chose qui rend tout si spécial, partout, tout à la fois, c'est la façon dont il peut vous faire rire hystériquement à un moment et sangloter comme un bébé à un autre.

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Malgré ses incroyables hauteurs d'absurdité, «la famille, l'acceptation et l'appartenance» sont les valeurs fondamentales au cœur de Tout partout, tout à la fois et il les explore magistralement. Evalyn et Waymand sont mariés. Ensemble, ils gèrent une laverie et luttent pour garder leurs impôts en ordre. C'est une vie modeste qui semble les avoir laissé tous les deux en vouloir plus. Leur fille, Joy, est gay et a une petite amie. La sexualité de Joy est quelque chose qui va à l'encontre de la pensée "traditionnelle" de la culture et de l'éducation d'Evalyn. En conséquence, Joy ne se sent jamais acceptée pour qui elle est et un fossé se creuse entre la mère et la fille. Ce coin entraîne toute l'intrigue.

Alors qu'Evalyn parcourt diverses chronologies ramifiées, elle voit les échecs perçus et, plus important encore, les succès de ses chemins de vie alternatifs. Y compris un chemin dans lequel elle n'épouse jamais Waymond et devient une célèbre star de cinéma. Dans cet univers, elle rencontre Waymond de cette chronologie lors d'une première. C'est la première fois que les anciens amants se voient depuis qu'Evalyn l'a quitté et il semble également avoir rencontré un plus grand succès. Il est habillé avec soin et ses cheveux sont soigneusement peignés, une nette distinction avec le Waymond que nous rencontrons à l'ouverture du film.

Ce qui suit est une rencontre profondément romantique et tragique remplie du désir d'un amour perdu. Le segment est un hommage aux films du cinéaste d'auteur Wong Kar-Wai. Principalement son chef-d'œuvre, "In The Mood For Love". Le segment fonctionne comme une révélation que malgré les avantages apparents de la vie à part, ils passeraient leur vie à se désirer l'un l'autre. Envie d'un amour vrai et pur. Ceci est principalement illustré par ce qui est peut-être la plus grande réplique du film, parfaitement livrée avec chagrin et tristesse par l'acteur Wamond Ke Huy Quan.

D'une certaine manière, cette ligne agit comme le résumé parfait du message global du film. Il s'agit d'accepter et d'apprécier vos proches et de ne pas perdre le temps que vous avez avec eux. Bien qu'il ne s'agisse certainement pas d'un nouveau concept exploré au cinéma, Everything Everywhere All At Once utilise l'étendue massive du multivers pour jeter un regard intime sur les relations d'une même famille et de ses proches.

Il en faut beaucoup pour faire un grand film. De l'écriture à la réalisation et au montage, à bien des égards, c'est un miracle de travail d'équipe qui permet à un film de réussir. Mais peu importe la force d'un scénario que vous avez, un film n'est aussi bon que sa distribution. Et dans le cas de Everything Everywhere All At Once, c'est une très bonne chose. Car son casting… est impeccable. Composé d'icônes hollywoodiennes,

légendes des arts martiaux,

Relativement nouveaux venus,

Et un retour tant attendu.

C'est un ensemble bien équilibré de performances puissantes qui élèvent l'écriture et la direction déjà fantastiques. Curieusement, le casting était presque très différent. Daniels a initialement conçu l'idée avec l'icône d'action Jackie Chan à l'esprit pour le rôle principal; Cependant, alors qu'ils commençaient à étoffer les détails de l'histoire, ils se sont vite rendu compte qu'en échangeant les rôles et en faisant d'Evalyn leur chef de file, ils étaient capables d'explorer l'histoire d'une toute nouvelle manière. Au cours d'une interview, le cinéaste Daniel Scheinert a révélé: "Dès que nous l'avons changé, nous nous sommes dit:" Oh, maintenant les personnages du mari et de la femme sont plus faciles à comprendre. "

Il est facile d'imaginer Jackie Chan dans Everything Everywhere All At Once. C'est un acteur dévoué avec un don pour la comédie et la performance physique. Et bien qu'il se soit plongé dans un territoire dramatique avec des films comme The Karate Kid et The Foreigner, c'est le domaine dans lequel Michelle Yeoh a vraiment le dessus.

Yeoh, qui avait travaillé avec Chan sur le hit international Super Cop, possède la rare combinaison d'expertise en arts martiaux et de talent d'acteur pour jouer de manière crédible le rôle central d'Evalyn. Quelque chose que peu d'artistes pouvaient gérer. Il y a une nuance dans les performances, quelque chose qui semble étrange compte tenu d'une grande partie du matériel, mais cette nuance est essentielle pour vendre les éléments émotionnels du film, qui sont nombreux.

Le casting de Waymond s'est avéré difficile. Selon Daniels, Yeoh a toujours été leur premier choix pour Evalyn. À tel point que sans elle, ils prétendent que le film ne fonctionnerait pas. Cependant, le duo a eu du mal à trouver un acteur capable de remplir adéquatement le rôle central de son mari… jusqu'à ce que Ke Huy Quan entre en scène. Quan était un enfant acteur, surtout connu pour ses rôles dans The Temple of Doom et The Goonies. Suite à ses premiers succès, il avait décidé de laisser derrière lui le métier d'acteur pour se concentrer sur le travail derrière la caméra où ses études de taekwondo lui avaient permis de travailler la chorégraphie d'action cinématographique, comme le combat Wolverine contre Mystique dans l'apogée de X-Men, et le film vedette de Jet Li, The One.

Lors d'une interview avec Deadline, Quan a déclaré: "Il y a une grande différence entre les combats réels et les combats cinématographiques, alors quand ce fut mon tour de faire la séquence de combat de sac banane dans ce film, j'étais très à l'aise dans cet espace."

Stephanie Hsu est chargée de jouer le rôle tout aussi central de Joy. La relation mère-fille, et le fossé qui les sépare, est l'ancre et la force motrice de l'intrigue du film.

La réconciliation et la sauvegarde des relations brisées sont un thème central tout au long du film et frapper ces notes émotionnelles n'est pas une tâche simple. Pourtant, Hsu tient son propre jeu face à un casting bien plus expérimenté qu'elle, livrant certains des dialogues les plus déchirants et les plus poignants du film. On peut dire que la suppression d'un seul membre de la distribution principale modifierait radicalement le film dans son ensemble. Comme une tour Jenga chancelante, chaque acteur soutient l'autre et tire le meilleur parti de la performance d'une manière qui semble naturelle et belle.

Everything Everywhere All At Once est le rare exemple d'un film qui capte le cœur et l'imagination du grand public tout en gagnant des éloges quasi universels de la part de la communauté des critiques. Il est seul dans un genre saturé d'histoires multivers en ne se limitant jamais et en osant être plus un multivers de la folie que tout ce que Marvel ou DC ont jamais tenté. Bien sûr, le multivers continuera d'être un puits de contenu sans fin pour les cinéastes dans un avenir prévisible, mais il est peu probable que l'un d'entre eux parvienne à la même maîtrise du sujet que Daniels. C'est accrocheur et efficace. C'est sincère et drôle. C'est Tout… C'est Partout… Tout à la fois…

Êtes-vous d'accord pour dire que Everything Everywhere All At Once est la plus grande histoire multivers de tous les temps ? Quel est votre film ou émission de télévision préféré(e) avec des chronologies alternatives ? Faites le nous savoir dans les commentaires. N'oubliez pas d'aimer, de suivre et d'activer la cloche de notification, dans CECI et dans tous les univers. On se verra la prochaine fois.

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Reilly Johnson est un homme d'affaires, journaliste et un incontournable de la communauté du divertissement en ligne, contribuant à certaines des plus grandes pages de divertissement au monde. Actuellement, Reilly est président de FandomWire, une filiale de Johnson Concepts.