12 introductions de méchants les plus mémorables de l'histoire de la télévision

La télévision a présenté de nombreux méchants emblématiques, mais seuls quelques-uns ont pu faire une impression durable avec leurs présentations inoubliables.

La télévision a été témoin de la création d'innombrables méchants emblématiques, mais seuls quelques-uns ont été présentés de telle manière qu'ils ont laissé une marque durable grâce à leurs introductions inoubliables. Les méchants peuvent être la partie la plus mémorable d'une histoire, car leur travail consiste à attirer l'attention dès le moment où ils arrivent à l'écran. Chaque histoire a besoin d'un grand méchant, car elle donne au héros un but, qui fait avancer l'histoire et fournit des obstacles à surmonter pour le héros.

Lorsque vous racontez des histoires, il existe un art de créer une introduction d'antagoniste vraiment mémorable. Alors que certains méchants peuvent s'accumuler au fil du temps, rares sont ceux qui ont un impact inoubliable dès leur apparition à l'écran. La première scène de l'antagoniste devrait donner le ton et dévoiler l'essence du personnage pour faire savoir aux spectateurs la formidable présence qu'il incarne. Ces introductions méchantes exceptionnelles élèvent l'intrigue globale du spectacle, qui apportent de nouveaux récits passionnants qui gardent le public captivé à chaque rebondissement.

Michael, joué par Ted Danson, a été présenté comme l'architecte du "Good Place" et a travaillé pour s'assurer que les besoins des nouveaux arrivants étaient satisfaits. Il a couru et créé une ville pleine de chaleur et d'hospitalité. Cependant, dans la scène finale de la première saison, Eleanor Shellstrop (Kristen Bell) s'est rendu compte qu'il s'agissait en fait du "Bad Place" et que Michael, apparemment bienveillant, était en fait un démon chargé de trouver de nouvelles façons de torturer les âmes pourries. La tournure finale de The Good Place a changé la trajectoire de la série, la propulsant vers sa deuxième saison, avec le choc qu'un personnage très sympathique ait toujours eu de sombres intentions.

Killing Eve a emprunté une voie simple mais efficace pour présenter leur principal antagoniste, Villanelle. Jodie Comer a parfaitement donné vie à la psychopathe violente alors que la caméra se concentrait sur son attitude froide dans un café. Son regard glacial énerva une petite fille assise à une autre table. Puis elle a montré sa capacité à assumer différentes personnalités en reflétant le sourire du barista, ce qui l'a transformée sous nos yeux en un personnage plus accueillant qui a gagné la confiance de la fille. Finalement, sa vraie nature est ressortie alors qu'elle poussait la glace de la fille sur ses genoux. Cette rencontre sans paroles a montré sa facilité à changer de personnalité et sa nature psychotique inhérente, qui a refroidi les fans jusqu'aux os.

Vers le milieu du premier épisode d'Hannibal, Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen) fait son entrée effrayante dans la série. La caméra se concentre sur ses mains alors qu'il manipule méticuleusement sa nourriture avant qu'elle ne se dirige vers son visage lorsqu'il prend une bouchée. Pendant une fraction de seconde avant que l'écran ne devienne noir, ses yeux rencontrent le centre de la caméra, ce qui crée une sensation étrange qui donne l'impression qu'il regarde directement les téléspectateurs. La représentation d'Hannibal Lecter par Mads Mikkelsen a fasciné le public dès le moment où il a été présenté. Cette introduction du tueur en série a préparé le terrain pour le récit sinistre qui allait suivre.

Bien que Death ne soit peut-être pas le méchant le plus important que Sam et Dean affrontent dans Supernatural, il a certainement la meilleure introduction parmi les autres antagonistes de la série. Le personnage n'est jamais montré directement dans son introduction, car la caméra se concentre sur sa voiture, ses accessoires et ses vêtements. La musique a ajouté à l'ambiance car la chanson qui a joué sur la scène était "Oh Death", reprise par Jen Titus. Alors que la scène touchait à sa fin, un homme a heurté Death sur le trottoir, et alors que Death tournait son visage, l'homme est tombé mort derrière lui, ce qui a montré sa nature mortelle dès le début.

Orphan Black était une émission qui ajoutait fréquemment de nouveaux clones au mélange, ce qui donnait vie à des personnages intrigants et divers. L'Institut Dyad était le principal protagoniste, car c'était l'institution qui contrôlait et manipulait les clones et le processus de clonage. Lorsque Sarah Manning (Tatiana Maslany) a été amenée dans le bureau du PDG de Dyad, elle n'a vu que la silhouette de Rachel Duncan, avec seulement un reflet de son visage dans le verre. Cependant, lorsque Rachel s'est retournée, il a été révélé qu'elle était elle-même un clone, puis Rachel a prononcé un discours plein de glace à Sarah, ce qui l'a cimentée en tant qu'antagoniste redoutable.

Azula (Grey DeLisle) a fait sa grande entrée dans la saison 2 d'Avatar: le dernier maître de l'air, alors qu'elle captivait immédiatement le public avec son attitude froide et calculée alors qu'elle prononçait le discours emblématique des marées. Dans le discours, elle a montré sa nature froide alors qu'elle menaçait de jeter un de ses alliés par-dessus bord à sa mort certaine. Elle était impitoyable dès la seconde où elle est entrée sur l'écran, ce qui a montré au public ce qui allait venir de son personnage. À partir de cette première interaction, Azula a maintenu sa cruauté, seulement pour qu'elle devienne plus déséquilibrée tout au long de la série jusqu'à sa défaite.

Longtemps considérée comme morte, Katherine Pierce (Nina Dobrev) a d'abord honoré la série lors de la finale dramatique de la première saison de The Vampire Diaries. Katherine a parcouru l'épisode en trompant habilement les personnages et les téléspectateurs sous le couvert de son sosie, Elena Gilbert. Alors que l'épisode touchait à sa fin, elle a partagé un moment d'émotion avec le père biologique d'Elena. Cependant, dans une tournure, elle a choqué les téléspectateurs en plongeant sans pitié un couteau dans John. Cette scène a fait de Katherine une force impitoyable à Mystic Falls, laissant le public attendre ce qui allait venir d'elle la saison prochaine.

À partir du moment où Negan Smith (Jeffery Dean Morgan) est sorti du camping-car avec sa batte de baseball enveloppée de fil de fer barbelé, il a dégagé une présence indéniable. Il a déclaré que l'un des membres du groupe de Rick devait payer le prix en guise de rétribution pour ses transgressions passées. Lorsqu'il a encerclé le casting principal, il a récité la rime Eeny Meeny Miny Moe, créant une tension tout en déterminant qui était sur le point de mourir. Negan a impitoyablement réclamé la vie de deux favoris des fans bien-aimés, Abraham et Glenn, ce qui lui a laissé une marque de haine dès le début. Cette introduction déchirante a solidifié Negan comme l'un des méchants les plus impitoyables de The Walking Dead.

L'introduction du Maître (John Simm) dans la deuxième saison de The 10th Doctor (David Tennant) était un récit méticuleusement conçu qui s'est déroulé progressivement tout au long de la saison. Il y avait des allusions subtiles à la campagne d'Harold Saxton et à la victoire éventuelle du Premier ministre d'Angleterre, un scénario qui montrait comment les Timelords pouvaient mettre leur essence dans une montre, et le visage de Boe laissait entendre que le docteur n'était pas seul. La saison a atteint son moment climatique dans une finale en trois épisodes alors qu'un vieil homme rencontré par le Docteur et Martha à la fin de l'univers s'est révélé être le Maître après l'ouverture de sa montre. Le Maître nouvellement régénéré a volé le TARDIS au Docteur et a voyagé dans le passé, où il a en outre été révélé que le Maître était, en fait, Harold Saxton. Cette introduction était si complexe que le public a été époustouflé par tous les indices qu'ils ont manqués, ce qui a accru l'impact de la révélation.

Contrairement à l'introduction typique de l'antagoniste, Gus Fring (Giancarlo Esposito) a été plus modéré lors de sa première interaction dans Breaking Bad. Gus a dépeint un aimable propriétaire de Los Pollos Hermanos et a accueilli Walter White et Jesse Pinkman avec un professionnalisme poli alors qu'ils attendaient leur nouveau partenaire potentiel. Cependant, lorsque Walter a finalement parlé à Gus en tête-à-tête, sa vraie nature a émergé. L'apparence de chipper s'est dissoute, ce qui a ensuite présenté Gus pour la première fois comme le cerveau froid et calculé derrière l'opération de drogue la plus réussie aux États-Unis. Gus a gardé le contrôle tout en passant de manière transparente entre un hôte agréable et un baron de la drogue, ce qui a laissé une impression à la fois sur les personnages et sur les téléspectateurs.

L'introduction de The Borg dans Star Trek: The Next Generation a donné une nouvelle vie au prochain grand adversaire de la série, avec leur ligne emblématique: "La résistance est futile". L'Enterprise est tombé sur un vaisseau dans l'épisode "Q Who" que Data (Brent Spiner) a dit n'avoir aucune disposition conventionnelle ni signe de vie. Guinan (Whoopi Goldberg) a révélé que son peuple avait eu une altercation avec les Borgs il y a un siècle, et cela les avait presque laissés éteints. Alors que Picard (Patrick Stewart) tentait de héler le navire, les Borgs se sont transportés dans la baie d'ingénierie. La configuration de cette course vilaine a suscité beaucoup d'intrigues sur ce à quoi le public s'attendait, et The Borg est devenu le plus grand mal de Star Trek.

Steven Moffet a conçu le rôle de Moriarty (Andrew Scott) dans Sherlock de manière si complexe que sa révélation a laissé les personnages et le public stupéfaits. Il a d'abord été présenté comme un homosexuel enfermé qui sortait avec Molly (Blair Brown), le croque-mort. Il a continuellement causé des problèmes tout au long de la série, mais son identité est restée un mystère pour Sherlock Holmes (Benedict Cumberbatch) jusqu'à ce qu'il fasse sa grande révélation en tant que tristement célèbre Moriarty dans l'épisode "The Great Game". Il a défié Sherlock plus que n'importe lequel de ses adversaires passés et l'a presque convaincu de se suicider. Il est un miroir de Sherlock, et cela se voit clairement dans son entrée dramatique, qui a marqué à jamais la série Sherlock.

Emma Wagner est une rédactrice indépendante pour Screenrant, obsédée par tout ce qui touche au cinéma et à la télévision.