Meilleurs microphones pour l'enregistrement 2023

Ce sont les meilleurs microphones d'enregistrement des plus grandes marques, y compris AKG, Rode, Audio Technica et plus encore, répartis par prix

Les meilleurs microphones pour l'enregistrement couvrent beaucoup de terrain. Que vous cherchiez à enregistrer des instruments, des vlogs ou des voix off, il y aura un micro de studio qui vous conviendra. Par où commencer cependant? Avec autant d'options potentielles, cela peut être complètement déconcertant. Nous pouvons vous aider avec ce guide des meilleurs microphones pour l'enregistrement disponibles actuellement.

Essentiellement, vous avez besoin d'un microphone d'enregistrement capable de capturer avec précision un signal audio de qualité - c'est un élément de base pour tout producteur de disques ou musicien. Mais tous les micros ne sont pas créés égaux, comme nous le verrons ici. Il est également avantageux d'investir dans le meilleur micro de studio que votre budget vous permettra. Cela dit, il peut y avoir un excellent rapport qualité-prix à tous les niveaux de prix.

Dans ce guide des meilleurs microphones pour l'enregistrement, nous expliquerons les principales différences à rechercher lors du choix parmi les différents microphones d'enregistrement disponibles, et nous nous efforcerons de vous donner une idée claire des microphones les mieux adaptés à quelles applications. Les microphones que nous avons choisis correspondent à une variété de budgets et de niveaux de capacité, et nous serions heureux d'utiliser n'importe quel microphone de cette liste dans nos propres enregistrements. Nous avons également quelques conseils d'achat utiles au bas de la page.

Alors, lisez la suite pour découvrir nos meilleurs choix pour les meilleurs microphones pour l'enregistrement d'instruments de musique et au-delà. Nous avons présenté ces micros dans l'ordre des prix pour vous aider à trouver celui qui convient à votre budget.

Les microphones d'enregistrement que nous avons rassemblés dans ce guide excellent chacun dans leur propre domaine, qu'il s'agisse d'enregistrer avec précision la tonalité unique d'une guitare acoustique ou d'un piano à queue vintage, d'embellir le son d'une excellente performance vocale ou de fournir cette piste vocale de diffusion douce et veloutée. En tant que tel, il est difficile de distinguer un micro global "le meilleur de sa catégorie", car les exigences de chacun seront différentes. Au lieu de cela, nous avons mis en évidence quelques-uns des plus performants pour votre considération.

L'Aston Microphones Origin continue d'impressionner. La profondeur du son et la qualité de la construction dépassent de loin le prix, ce qui en fait un choix facile parmi notre sélection. De même, nous aimons la clarté et la précision de l'AKG C636. Dans l'ensemble, cependant, le meilleur microphone pour l'enregistrement est celui qui fait le travail pour votre projet ou vos besoins particuliers. Investissez dans quelque chose de décent dès que vous le pouvez et vous profiterez des avantages d'un microphone d'enregistrement de meilleure qualité pour les années à venir.

Notre avis d'expert :

Le Solo est un microphone solide et bien pondéré ; les micros à main légers sont nuls. La calandre a une face avant plate que nous avons de loin préférée au type bulbeux habituel : elle donne non seulement un guide de distance plus cohérent de près, mais elle est également moins susceptible de vous casser les dents de devant dans un concert de club tapageur.

L'impédance de sortie est supérieure à celle du microphone dynamique moyen, ce qui se reflète dans le niveau sain du préampli. Cela augure bien pour contrôler le bruit et le retour dans la mise en scène du gain d'événements en direct, ainsi que pour l'utilisation en studio. Une sortie costaud est inutile si le son ne pèse pas lourd, ce qui est le cas dans ce cas.

Lisez notre revue complète de Sontronics Solo

Notre avis d'expert :

Tous les budgets ne peuvent pas atteindre des prix de niveau professionnel, mais la popularité croissante du streaming et du podcasting a entraîné une augmentation de la demande de microphones simples alimentés par bus de qualité décente.

Acheter l'un des meilleurs microphones USB économiques sur le marché est maintenant plus facile que jamais, mais nous avons opté pour l'IK Multimedia iRig Mic Studio. Nous avons constaté que sa configuration simple, son son décent et l'accès à une suite d'applications pour l'enregistrement et la production font de ce micro un choix solide pour tous ceux qui ont besoin d'un excellent micro à petit budget.

L'iRig Mic Studio est aussi à l'aise sur un appareil portable qu'un ordinateur portable ou un ordinateur, et l'équilibre prix-performance en fait une option très attrayante pour toute personne à petit budget qui cherche à se lancer dans l'enregistrement.

Lire la critique complète de IK Multimedia iRig Mic Studio

Notre avis d'expert :

Félicitations à Sennheiser pour une idée aussi simple "pourquoi n'y ai-je pas pensé". La prise de son d'un baffle de guitare est rarement aussi difficile, mais positionner un micro sur un petit pied ou une perche mal maniée demande toujours un peu plus de travail qu'il ne devrait l'être. Un coup de coude ici, ou un doux bout d'orteil là, et votre placement soigneux est parti en pot en un instant.

Le e 609 est différent d'une manière un peu moins c'est plus. Un peu plus qu'un micro dynamique avec une large grille plate, il vous suffit de le suspendre à l'avant de votre cabine de guitare. Lorsque vous avez trouvé le point idéal, fixez simplement le câble au sommet de la cabine avec un peu de ruban adhésif. Pas besoin de supports, de perches ou de looks noirs.

Fidèle à sa forme, comme la plupart des micros Sennheiser, le e 609 est exprimé pour une clarté détaillée, tandis que le motif supercardioïde fait un excellent travail de rejet des bruits hors axe. Il est également conçu pour être robuste, compenser les ronflements et éviter les vibrations. Il est également idéal pour les toms, mais vous aurez besoin de supports.

Notre avis d'expert :

Le NT1 original de Rode est sorti il ​​y a environ 20 ans, suivi du NT1A quelques années plus tard. Maintenant, la société est revenue à l'ancien nom avec un modèle NT1 récemment sorti qui ressemble beaucoup au NT1A mais qui a en fait été complètement repensé à partir de zéro - le seul composant en commun avec le NT1A étant la grille en maille.

Alors, qu'est-ce que cette refonte implique? Tout d'abord, il y a la nouvelle capsule HF6, qui, selon nous, présente une signature sonore similaire aux favoris vintage - mais présentant un bruit extrêmement faible. Ensuite, il y a le fait que le transducteur est suspendu à l'intérieur du microphone à l'aide du système Lyre de Rycote, ce qui devrait minimiser les vibrations externes. Rode affirme également que le NT1 est le micro à condensateur cardioïde 1 pouce le plus silencieux au monde en raison de l'électronique de haute qualité qui maintient le niveau de bruit propre à 4,5 dBA.

Lisez notre revue complète du Rode NT1

Notre avis d'expert :

L'AE2300 est une conception cardioïde à SPL élevé à large application, elle devrait donc être idéale pour les percussions, la batterie, les amplis de guitare et les cuivres. Il est également assez compact (moins de 10 cm de long), donc parfait pour une utilisation discrète dans un environnement live.

Au cours des tests, nous avons constaté que le boîtier en laiton lourd et la grille supérieure semblaient robustes, et le clip caoutchouté à vis devrait voir les pilons errants tout en offrant une certaine isolation mécanique.

Dans l'ensemble, c'est un micro magnifiquement conçu et fabriqué. Le diaphragme à double dôme exclusif améliore la réponse haute fréquence et transitoire. La réponse en fréquence hors axe est également raisonnablement linéaire jusqu'à 120 degrés, et pas mal même à 180 degrés hors axe, ce qui pourrait certainement être bénéfique lors de la configuration d'un kit de batterie multi-micro.

Lisez notre avis complet sur l'Audio-Technica AE2300

Notre avis d'expert :

Shure est depuis longtemps l'un des premiers noms vers lesquels les musiciens professionnels se tournent pour leurs microphones. La gamme de Shure ne couvre pas seulement ces options pour les musiciens, car le MV7 est une excellente option pour ceux qui cherchent à enregistrer un discours net avec un budget.

Le MV7 est idéal pour ces applications, avec quelques astuces à portée de main pour rendre l'expérience d'enregistrement aussi simple et enrichissante que possible. Nous aimons particulièrement l'application complémentaire MOTIV, qui vous permet de choisir des préréglages vocaux spécifiques pour donner à votre son un éclat professionnel.

Ce ne sera pas le micro vers lequel les musiciens ou les chanteurs se tourneront. Bien sûr, il peut gérer ces applications en un clin d'œil, mais il s'agit d'un microphone spécifique à la parole et, à cela, le MV7 est en effet une option très performante.

Lire la critique complète du Shure MV7

Notre avis d'expert :

L'Aston Origin est certes proposée à un prix compétitif, mais elle possède une originalité peu commune dans cette gamme. L'Origin est un condensateur à diagramme fixe (cardioïde) et est le plus petit des deux micros d'Aston : le plus grand Spirit est un condensateur à diagrammes multiples avec 10 dB supplémentaires d'atténuateur disponible. Il y a deux interrupteurs sur le boîtier en acier inoxydable : un pad 10dB et un filtre coupe-bas 80Hz.

Nous avons constaté que l'Aston Origin sonnait plutôt pur et propre. Ce n'est pas un microphone entièrement de caractère, mais c'est l'une des choses que nous avons tant aimées lors de nos tests. Si vous voulez une reproduction solide et sûre de votre son, alors l'Origin est l'un des meilleurs,

La connexion XLR se trouve sous le micro, tout comme une prise de montage pour pied de micro (5/8" avec un adaptateur 3/8" inclus). Cette dernière caractéristique signifie qu'il n'y a pas besoin d'un clip de micro, bien que cela limite les choix d'angle aux capacités du support. Le ressort/maille externe en forme de vague agit comme un amortisseur pour la capsule, et derrière elle se trouve un blindage en treillis métallique en acier inoxydable.

Lisez notre revue complète des microphones Aston Origin

Notre avis d'expert :

Alors que certains des micros que nous présentons dans ce guide ont un objectif spécifique, il y a toujours de la place pour un bon polyvalent. L'AKG C214 est un condensateur à large diaphragme qui excellera dans tous les domaines, des amplis de guitare aux instruments acoustiques, pianos et voix.

Nous avons trouvé que le C214 offre une gamme de fréquences assez vaste, et bien que les hautes fréquences de votre son puissent être un peu plus accentuées avec ce microphone, cela signifie que le problème commun des graves boueux et pâteux appartient au passé.

La qualité de construction est exceptionnelle, avec un corps entièrement métallique et un poids agréable, tandis qu'il y a une atténuation intégrée grâce à une atténuation des basses commutable de 160 Hz. Pour les propriétaires de home studio désireux d'investir dans un microphone de studio solide et polyvalent, l'AKG C214 représente un excellent rapport qualité-prix.

Lire la critique complète de l'AKG C214

Notre avis d'expert :

Comme beaucoup de gros condensateurs à capsule, il est peu probable que le mode omni du sE2200a II soit le point fort de ce micro, et la réponse du MkII montre une baisse notable (6 dB) autour de la marque de 5 kHz. Cependant, à l'usage, ce n'était pas si évident et est peut-être légèrement compensé par la légère impulsion au-dessus de 7 kHz. Quoi qu'il en soit, les deux modèles sont des inclusions utiles et vous évitent d'avoir à acheter ou à configurer un autre micro si vous souhaitez essayer différents modèles.

Dans l'ensemble, la mise à niveau de sE est un succès et, combinée à l'option multi-patterns, le 2200a MkII est plus désirable que jamais. OK, la capacité multi-motifs a un peu fait grimper le prix, mais il y a toujours la version cardioïde fixe si votre budget est serré.

Lisez notre revue complète de sE Electronics sE2200a II

Notre avis d'expert :

Si vous regardez des vloggers sur YouTube, vous verrez ce micro noir robuste apparaître encore et encore. Pour beaucoup, c'est le micro de facto pour la création de contenu, et pour une bonne raison.

Tout d'abord, pour les applications avec micro rapproché, cela semble merveilleux. Apportez votre équipement de rire jusqu'à ce bébé et vous allez avoir un son fantastique - riche et chaleureux, mais avec une clarté abondante. Faites-nous confiance, vous allez sonner comme vous, mais en mieux.

Deuxièmement, même les pièces non traitées sonnent bien. Ou, en d'autres termes, ces horribles reflets qui hantent les pièces mal traitées - vous savez, comme votre home studio - n'empièteront pas sur vos enregistrements. Où que vous soyez, chaque jour avec le SM7B est une bonne journée.

Enfin, il a été conçu pour un usage professionnel, c'est pourquoi il comprend quelques ajouts astucieux tels que des paramètres d'égalisation commutables, un filtre anti-pop intégré, un blindage électromagnétique, un support de suspension et un pare-brise. Il est également construit comme un char d'assaut, ce qui lui permet d'ignorer facilement les inévitables coups, éraflures et probablement les chutes occasionnelles.

Il aime les applications de diffusion, mais on le trouve généralement perché devant les chanteurs, les amplis de guitare, les amplis de basse, les grosses caisses et les cors.

Lisez notre test complet du Shure SM7B

Notre avis d'expert :

Le RE20 a été développé à l'origine pour rivaliser avec la gamme de fréquences étendue d'un bon micro à condensateur, en utilisant une technologie dynamique plus rudimentaire. À notre avis, c'était un peu court, la physique est la physique après tout, mais Electro-Voice a réussi à produire un produit tout à fait plus intéressant.

Il utilise ce qu'Electro-Voice appelle Variable-D, qui est essentiellement un tuyau perforé placé derrière le diaphragme qui apporte des avantages distincts. Plus important encore, il y a peu ou pas d'effet de proximité. Certains micros sonnent boueux lorsqu'ils sont rapprochés, tandis que d'autres parviennent à combiner avec succès chaleur et clarté. Néanmoins, bon ou mauvais, l'effet de proximité colore la source sonore d'origine, ce qui n'est pas toujours souhaitable. Le RE20 sonne complètement naturel, même lorsqu'il est utilisé de près.

Un autre problème potentiel avec l'effet de proximité est que les humains sont assez désespérés pour parler constamment dans un microphone à la même distance. Au fur et à mesure que nous sommes distraits, nous avons tendance à entrer, à sortir et à tout secouer, ce qui fait fluctuer notre voix. Le RE20 a une réponse en fréquence constante jusqu'à 180 degrés hors axe, ce qui signifie qu'il n'y a aucune coloration à affronter, quel que soit le degré d'agitation de votre talent.

Enfin, bien que le RE20 ne puisse pas égaler les niveaux de condenseur d'éclat haut de gamme, il a vraiment une réponse en fréquence étendue, ce qui en fait un bon choix pour les voix et les instruments ainsi que pour les applications vocales. Il présente également un bas de gamme serré, ce qui est parfait pour apprivoiser les cabines de guitare, les grosses caisses et les instruments à basse fréquence tels que la contrebasse.

Notre avis d'expert :

En tant que micro à condensateur, le C636 est intrinsèquement plus complexe que ses frères et sœurs dynamiques, une complexité qui a un coût à la fois en R&D et en production. Les problèmes de rejet de larsen et de bruit de manipulation doivent être mis en balance avec les compromis en matière de qualité sonore.

Derrière l'extérieur noir simple et la légèreté en main, le C636 possède de sérieuses côtelettes de conception pour lui donner le surnom de "Master Reference", mais est-ce mérité ? Bref, oui. Le son est clair et plein, beaucoup plus linéaire et "réel" que ses homologues dynamiques.

La gamme de hautes fréquences est présente et bien définie, sans le battage médiatique sévère et le pic de déphasage que certains micros à condensateur (moins chers) affichent ou tentent de masquer avec un pull-down HF global.

Lisez notre avis complet sur l'AKG C636

Notre avis d'expert :

En tant que l'un des noms les plus respectés dans le domaine des microphones d'enregistrement, nous attendions de bonnes choses du Neumann TLM 102. Ce condensateur à large diaphragme promet des performances exceptionnelles pour le chant, et il ne déçoit pas.

Nous avons constaté que le TLM 102 offre une reproduction cristalline sur toute la gamme de fréquences, avec une belle bosse autour de la marque de 6 kHz, et est un micro spécialisé qui fera des merveilles pour vos mixages.

Cela ne veut pas dire qu'il ne peut pas faire d'autres applications cependant. Il présente un seuil de pression acoustique relativement élevé, il n'est donc pas exclu d'enregistrer des sources bruyantes comme des batteries et des amplificateurs de guitare. Tout compte fait, c'est un investissement idéal pour tous ceux qui cherchent à mettre à niveau leur équipement d'enregistrement et à faire passer leurs pistes à un nouveau niveau.

Lire la critique complète du Neumann TLM 102

Notre avis d'expert :

Sur le plan électronique, le NTR est actif, fonctionnant à partir d'une alimentation fantôme 48 V et dispose d'un transformateur intégré qui offre une sortie élevée afin que le micro ne soit pas aussi pointilleux sur les exigences de préampli que les autres micros à ruban et peut, un fait confirmé par nos tests, être utilisé avec une large gamme de préamplis sans avoir à augmenter le gain à des niveaux générateurs de bruit.

Le montage antichoc interne fait qu'il n'y a pas besoin d'un berceau de suspension externe, ce qui facilite le placement et, même s'il s'agit d'un micro assez lourd, le support compact inclus qui se fixe à sa base fonctionne très bien pour le maintenir à n'importe quel angle sur un pied de micro avec peu de pression nécessaire pour le raffermir.

Sur une variété de sources sonores, nous avons trouvé que le micro offrait une représentation très naturelle de tout ce qui était placé devant lui avec beaucoup de basses et un haut clair avec une atténuation naturelle, plutôt que la luminosité souvent exagérée conçue dans certains condenseurs.

Lisez notre revue complète du Rode NTR

Notre avis d'expert :

Bien que visuellement similaire au LCT 640 de Lewitt Audio, son nouveau LCT 640 TS arbore une capsule à double diaphragme et intègre le système d'adaptation de capsule intégré de Lewitt. Le TS signifie Twin System : il fonctionne soit en mode micro multipattern régulier, soit en mode double, offrant un accès indépendant aux deux sorties de diaphragme. Cela permet d'ajuster le modèle de micro après l'enregistrement et ouvre également certaines options d'enregistrement stéréo.

En mode double, la sortie du deuxième diaphragme est accessible via un connecteur miniature à trois broches sur le côté du corps, et dans la mallette de transport, il y a un mini câble de dérivation XLR à trois broches ainsi que des accessoires tels qu'un pare-brise en mousse, un berceau de suspension, une pochette pour micro et un écran anti-pop magnétique plutôt astucieux. Tout compte fait, c'est un ensemble bien assemblé et élégant.

Lisez notre revue complète du Lewitt LCT 640 TS

Notre avis d'expert :

Il s'agit du charmant micro à condensateur à large diaphragme qui a remporté un prestigieux prix TEC au NAMM 2022. Il a été développé pour faire revivre le son de la légendaire capsule AKG C12, la CK12, qui était l'une des favorites de tout le monde, de Frank Sinatra à George Martin dans les années 1950 et 1960.

La réponse en fréquence lisse et plate du CK12 a conféré une tonalité soyeuse qui a fourni beaucoup de détails aérés dans le haut de gamme, sans la (légère) vivacité de l'amplification de présence qui caractérisait ses concurrents.

Si vous pensez, 'attendez, Telefunken ne fait-il pas déjà une réédition C12 ?', vous avez raison. C'est le cas, le nom imaginatif C12. Il y a cependant quelques différences notables.

Le TF11 s'appuie sur la technologie FET contemporaine plutôt que sur la puissance pilotée par valve du C12 (ancien ou nouveau). Cela lui donne une couleur tonale légèrement différente, un peu plus froide mais avec une réponse transitoire plus rapide, une capacité de traitement SPL plus élevée, encore plus de détails et moins de bruit propre. C'est un superbe micro pour le chant, et sans doute une meilleure proposition pour les instruments que l'original.

Le circuit FET fait également baisser considérablement le prix. Le FET TF11 n'est pas bon marché, mais c'est une aubaine absolue à côté du Telefunken C12, qui se vend actuellement à environ 9 000 $. Le TF11 est peut-être un dixième du prix, mais il est toujours fabriqué à la main en quantités relativement petites à un niveau très élevé. C'est un micro boutique pour les masses.

Notre avis d'expert :

Les microphones à condensateur à grande capsule classiques sont sans aucun doute parmi les articles les plus recherchés et les plus chers de la liste de souhaits de quiconque. Avec un Neumann U47 d'origine pouvant atteindre 10 000 $, la plupart de ces micros sont hors de portée du propriétaire de studio moyen, et ne sont certainement possibles que pour une infime minorité de home studios. Donc, en théorie, si vous pouvez les émuler avec un logiciel, vous devriez être gagnant.

Il y a eu quelques plugs au fil des ans qui ont prétendu donner à un micro le caractère d'un autre mais, étant donné les limites du micro d'origine, associées au nombre de préamplis micro qui auraient pu être utilisés, ainsi qu'à la qualité de l'interface qui l'a enregistré, la plupart d'entre eux ont été assez décevants. Slate Digital a repris cette idée et a construit un système complet qui supprime autant de ces variables que possible.

Ce que vous obtenez avec le VMS est un micro à condensateur à grande capsule de haute qualité, un pré-micro dédié "ultra linéaire" et un plug-in qui contient les micros modélisés. La seule variable est que vous devez utiliser votre propre convertisseur A/N pour l'intégrer à votre DAW.

Lire notre avis complet sur Slate Digital VMS

Notre avis d'expert :

Avec tout branché, la première chose qui saute aux yeux avec l'Aria est à quel point elle sonne naturellement. Il y a certainement une légère augmentation de la présence, mais c'est dans les médiums supérieurs plutôt que dans le territoire sifflant. Au-delà de cela, il n'y a pas de battage haute fréquence, ou la fragilité qui afflige les micros de cet acabit. Ainsi, l'attention est attirée sur les graves et les bas médiums. Ceux-ci se sentent solides et bien qu'il y ait un petit effet de proximité, ce n'est pas du tout envahissant.

Lors de l'utilisation, nous sentons que le diagramme polaire cardioïde est assez large à la fois dans les directions horizontale et verticale. Le sweet spot est donc large, ce qui est particulièrement utile pour les voix et les guitares acoustiques. En tant que micro vocal, l'Aria offre un son fidèle, et lorsque vous creusez avec une livraison plus puissante, il répond très bien. Avec la guitare acoustique, il est facile de capturer un son non percutant, et encore une fois, le son non hype est excellent. La réponse douce se prête également à des sons complexes tels que l'ampli de guitare, les cordes et les percussions.

Lisez notre avis complet sur Sontronics Aria

Notre avis d'expert :

Avec un nouveau micro à condensateur à large diaphragme, il y a rarement quelque chose d'inhabituel à discuter. Après tout, l'accent est généralement mis sur la réponse en fréquence générale, le modèle de captation, la qualité de construction et le son. L'AT5040 d'Audio Technica coche toutes les cases d'un micro à condensateur à alimentation fantôme haut de gamme typique avec sa conception de composants discrets, son faible bruit, sa gestion SPL élevée et son support antichoc décent. Regardez de plus près, cependant, et vous trouverez quelques touches spéciales. Le chiffre de bruit est exceptionnel et le berceau à dégagement rapide magnifiquement conçu (plus tard).

Il convient également de mentionner le mécanisme avancé de découplage de la capsule interne et le fait qu'il est entièrement fabriqué et inspecté à la main. Le gros problème ici - plus grand que ce prix exorbitant - est la capsule : une conception rectangulaire en quatre parties offrant plus de dix cm carrés de surface (environ le double de celle d'une capsule d'un pouce). Mis en perspective, un dessin circulaire avec à peu près la même surface aurait un diamètre de 3,6 cm.

Lisez notre avis complet sur Audio Technica AT5040

Comme pour tout équipement audio, la première question que vous devez vous poser est : « quel son est-ce que je recherche ici ? Établir vos objectifs sonores dès le début du processus de production vous permettra de choisir le bon kit pour le travail, y compris les microphones. Il est peu probable que vous ayez une idée précise de la forme que prendra l'enregistrement final, mais même une vague idée de la direction que vous souhaitez prendre vous permettra de prendre un bon départ, ce qui représente la moitié du travail.

Pour bien comprendre comment choisir entre un microphone d'enregistrement et un autre, jetons un coup d'œil à leur fonctionnement. Essentiellement, les ondes sonores générées par un chanteur, une guitare acoustique, une flûte, un éléphant enceinte ou quoi que ce soit d'autre que vous essayez d'enregistrer frapperont un diaphragme flexible à l'intérieur de votre microphone. Lorsque le diaphragme se déplace, il génère un signal électrique qui se déplace le long d'un câble jusqu'à votre amplificateur, votre bureau ou votre interface d'enregistrement. Neuf fois sur dix, ce signal se retrouvera sur un moniteur de studio ou sur un casque de studio, où il fera fluctuer un cône de haut-parleur. Ces mouvements modifient la pression de l'air, générant des ondes sonores qui correspondent à votre source d'origine. Oui, cela nous semble toujours aussi magique.

OK, il y a un peu plus que cela, mais si vous y réfléchissez, le microphone et le haut-parleur fonctionnent de manière très similaire. Le diaphragme du micro et le cône du haut-parleur font à peu près la même chose mais en sens inverse. L'un convertit le son en un signal électrique et l'autre le reconvertit.

La façon dont le diaphragme d'un micro gère la conversion aura un impact sur les caractéristiques de notre son, nous devons donc nous assurer que notre choix de microphone s'aligne sur l'ambition sonore que nous avons définie à la première étape. Trois types de diaphragme, et leurs gubbins électriques associés, représentent la grande majorité des microphones trouvés dans les studios aujourd'hui - le micro dynamique, le condensateur et le ruban. Regardons de plus près.

La vie est sacrément simple pour le micro dynamique. C'est un peu plus qu'une bobine conductrice, placée dans un champ magnétique, qui est attachée à l'arrière d'un diaphragme. Lorsque les ondes sonores pénètrent dans le microphone, le diaphragme fléchit, déplaçant la bobine qui génère un signal électrique. Le processus est grossier et insensible, mais il fonctionne étonnamment bien.

Les micros dynamiques sont juste le ticket pour une utilisation en direct. Leur construction sans fioritures signifie qu'il n'y a pas grand-chose à se tromper et, afin de supporter la bobine, ils sont équipés de diaphragmes relativement lourds et robustes. Ce sont également des appareils passifs, ce qui signifie que, contrairement aux micros à condensateur, ils n'ont pas besoin d'alimentation fantôme pour fonctionner. Ces attributs les rendent bien adaptés aux conditions difficiles de la vie sur la route.

Leur nature insensible, un produit du diaphragme épais et de la bobine robuste, limite leur réponse en fréquence, mais ce n'est pas entièrement une mauvaise nouvelle pour une utilisation en direct ou pour l'enregistrement dans des pièces non traitées comme le home studio typique. La dernière chose dont vous avez besoin est un micro si sensible qu'il capte chaque son de fond, chaque réflexion et chaque bruit de manipulation. Ils excellent également dans la prise de son de sources sonores fortes qui endommageraient la plupart des micros à condensateur.

Les micros à ruban passifs faisaient fureur dans les studios d'enregistrement et de diffusion il y a environ un siècle. En fait, ils étaient le microphone de choix, les microphones à condensateur ne trouvant la faveur qu'à partir des années 1950. Comme leur nom l'indique, ils sont dotés d'un diaphragme en forme de ruban pour enregistrer le son, ce qui confère une atténuation progressive mais prononcée des aigus qui reflète la façon dont les humains entendent.

Cela leur donne un son magnifiquement doux et naturel, parfait pour les voix et de nombreuses autres applications de studio qui ne bénéficient pas d'un haut de gamme étendu.

Ils sont tombés en désuétude car les rubans sont à la fois délicats et nécessitent un préampli à haute impédance et gain élevé. Franchement, dans les années 1950, les nouveaux condensateurs actifs de l'époque étaient beaucoup moins compliqués pour les ingénieurs, même s'ils semblaient potentiellement moins caractéristiques.

Maintenant, alors que les producteurs commencent enfin à apprécier cette douceur inhérente, les micros à ruban font leur grand retour. Ils doivent encore être manipulés avec un minimum de soin, mais l'avènement de la technologie active embarquée dans certains modèles, tels que le sE Electronics VR2 Voodoo et le Rode NTR, a résolu le besoin d'un préampli coûteux.

Les microphones à condensateur sont beaucoup plus sensibles et beaucoup plus complexes car ils reposent sur la capacité pour générer un signal électrique. Deux plaques conductrices sont nécessaires pour générer le signal, de sorte que le micro à condensateur comporte une plaque arrière rigide en combinaison avec un diaphragme fin, qui agit comme la deuxième plaque conductrice. Au fur et à mesure que le diaphragme se déplace, la distance entre lui et la plaque arrière change, ce qui provoque une variation de la charge électrique ou de la capacité, entraînant un signal.

Le diaphragme peut en fait être incroyablement fin, une qualité qui lui permet de vibrer très librement, très rapidement. Cela donne aux condensateurs une réponse en fréquence large et relativement incolore, ce qui est parfait pour reproduire les sons de manière extrêmement fidèle.

Ils sont particulièrement bons pour capter les sons délicats plus haut dans le spectre de fréquences, des zones que les micros dynamiques ne peuvent tout simplement pas atteindre. C'est pourquoi vous trouverez des condensateurs captant des guitares acoustiques, des charlestons et des voix.

En raison de leur complexité, les micros à condensateur ont tendance à être beaucoup plus chers que les micros dynamiques. De manière générale, ils sont également moins robustes et mieux adaptés à la vie dans un studio chaud et sec qu'à l'arrière d'un fourgon Transit humide. Ils ont besoin d'une alimentation fantôme pour fonctionner, mais cela leur donne des niveaux de sortie plus élevés, de sorte qu'ils n'ont pas besoin d'autant de gain potentiellement bruyant au niveau du préampli pour générer un signal décent.

Les condensateurs à large diaphragme, en particulier la variété à lampes, ont la réputation de réchauffer les voix de la manière la plus délicieuse. En revanche, les condensateurs à petit diaphragme sont généralement très transparents, ce qui en fait les micros incontournables pour les cordes, les charlestons, les overheads de batterie et tout autre instrument où la coloration n'est pas souhaitable.

Aucun type de micro n'est meilleur dans l'ensemble, mais une dynamique sera mieux adaptée à certaines applications et un condensateur plus approprié pour d'autres. Chaque modèle de micro a une courbe de réponse en fréquence unique, qui définit s'il colorera la source sonore de manière spectaculaire ou à peine. Si vous avez la chance de posséder quelques micros, reconnaissez leurs caractéristiques et apprenez à les utiliser à votre avantage.

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À l'époque, la technologie des vannes (aka tube) régnait, mais en vérité c'était parce que c'était la seule solution disponible. Puis, à partir des années 1950, les petits semi-conducteurs appelés transistors ont pris le relais car leur technologie était plus performante, plus fiable et plus économique. Mais pas forcément meilleur, juste différent.

Si vous voyez un microphone étiqueté FET, il s'appuie sur la technologie des transistors, qui est appréciée pour sa précision et sa réponse transitoire élevée. Un microphone à lampe, en revanche, peut manquer de cette réponse haut de gamme, mais devrait plus que compenser en termes de chaleur.

D'une manière générale, les micros FET sont fantastiques pour enregistrer des charlestons et autres, tandis que les micros à valve excellent pour les voix. En réalité cependant, leur objectif n'est pas si étroitement défini, ce qui signifie que vous obtiendrez toujours d'excellents résultats en enregistrant un chanteur avec un micro FET.

Les micros FET ont tendance à être moins chers et plus courants que les micros à valve.

Types de microphones et où les utiliser

La zone ou la direction à partir de laquelle un microphone capte le son peut être très large ou extrêmement étroite. Cette directivité, connue sous le nom de motif polaire, est utile lorsque vous devez inclure ou exclure certains sons. Cela affecte également le ton, vous pouvez donc utiliser différents micros pour expérimenter ce qui est capturé et comment il est coloré.

Les micros omnidirectionnels, ou omnis, captent le son dans toutes les directions. Ils sonnent ouverts, avec une magnifique réponse des basses, ce qui en fait un excellent choix pour le chant. Malheureusement, ils sont sensibles au bruit ambiant et sujets aux retours, ce qui en fait une mauvaise option pour une utilisation en direct.

Les micros cardioïdes sont les plus sensibles aux sons devant le micro et captent très peu de l'arrière. Cela les rend très populaires pour les voix semi-isolantes ou d'autres sources sonores, à la fois sur scène et en studio. Ils sont sensibles à l'effet de proximité, qui est une augmentation des basses fréquences lorsque le micro est rapproché de l'action, mais cela peut être souhaitable en fonction du résultat que vous essayez d'obtenir. Les DJ radio et les artistes voix off privilégient souvent l'effet de proximité car cela peut les rendre plus fluides, mais certains instruments finissent par sonner boueux.

Les supercardioïdes et les hypercardioïdes ont des diagrammes de plus en plus étroits, ce qui les rend parfaits pour isoler les chanteurs sur scène, à condition que le talent ne sorte pas de la zone de captation ! L'effet de proximité est encore plus évident mais le risque de rétroaction est quasi inexistant.

Les microphones Figure 8 ont un motif bidirectionnel qui capte le son de l'avant et de l'arrière mais le rejette sur les côtés.

Ils peuvent être utilisés pour enregistrer deux chanteurs chantant dans le même micro ou un chanteur et un instrumentiste, mais ils sont le plus souvent utilisés avec un micro mono supplémentaire pour enregistrer dans une configuration stéréo très efficace appelée mid/side (MS).

L'USB est omniprésent, la plupart d'entre nous ont probablement une boîte pleine de câbles USB d'un type ou d'un autre qui traînent dans la maison, et tous les ordinateurs modernes auront une certaine saveur d'USB. C'est le choix pratique.

Les câbles et connecteurs XLR sont moins courants pour les appareils électroménagers mais ils sont la marque du matériel audio pro. Les connecteurs XLR sont supérieurs car ils sont "symétriques", ce qui signifie qu'ils offrent une protection contre les bruits indésirables. Ils peuvent également transporter 48 V d'alimentation fantôme et sont conçus pour subir de sérieux abus.

En bref, il n'y a rien de mal avec l'USB, mais un micro XLR est le choix du pro.

Le vieil adage « vous en avez pour votre argent dans la vie » est vrai lorsqu'il s'agit d'investir dans les meilleurs microphones pour l'enregistrement, mais avec quelques mises en garde importantes.

Les microphones dynamiques peuvent être nettement moins chers que les condensateurs, et pourtant ils peuvent être plus performants pour certaines applications telles que la capture de performances en direct. Si vous avez des fonds limités, vous feriez peut-être mieux de dépenser votre argent pour un micro dynamique vraiment décent, comme un Sontronics Solo à environ 135 $/99 £/111 €, plutôt qu'un condensateur « bon marché ». Rien ne vous empêche d'utiliser un bon micro dynamique en studio.

Les micros à condensateur emblématiques sont un spectacle à voir et des objets de désir à convoiter. Nous en aurions un casier de micro plein si nous le pouvions, mais ils peuvent coûter des milliers et des milliers. Nous avons constaté que pour la plupart des producteurs de « chambre », quelque chose comme une Aston Origin à environ 299 $/199 £/299 € n'est vraiment pas si loin derrière en termes de qualité d'enregistrement. Donc, si vous travaillez dans un home studio, vous feriez peut-être mieux de dépenser votre argent durement gagné en traitements sonores et en formation plutôt que de convoiter un micro célèbre. La loi des rendements décroissants signifie que vous aurez besoin d'un très bon espace de studio pour entendre la différence subtile entre un bon condensateur et un très bon condensateur.

De nombreux microphones ne comportent aucune commande, mais certains auront un certain nombre de petits interrupteurs à bascule ou à curseur curieux. Voici ce qu'ils font.

Égaliseur. La commande la plus courante (et la plus utile) sera peut-être un commutateur d'atténuation des basses ou un filtre passe-haut. Cela réduit la sensibilité de votre micro au grondement de la circulation, au bruit HVAC et à d'autres sources de bourdonnement bas de gamme. Certains micros peuvent également être dotés d'un boost de présence pour faire ressortir plus de clarté dans les voix.

TAMPON. L'activation du PAD atténuera le signal d'entrée afin que votre préampli ne soit pas écrêté ou saturé. C'est un contrôle très utile si vous utilisez un condensateur pour capter une source sonore forte.

Sélecteur de motif. Quelques microphones ont des motifs sélectionnables que vous pouvez modifier à la volée. Effleurer ce commutateur fera l'affaire.

Volume/mélange. Certains microphones, généralement USB, vous permettent de brancher un casque pour le monitoring. Ils ont souvent une commande de volume et parfois une commande de mixage pour que vous puissiez entendre à la fois la source sonore et ce qui émane de votre ordinateur portable/DAW.

Nous testons les microphones d'enregistrement de différentes manières et avec de nombreux matériaux différents pour tester leurs forces et leurs faiblesses. Évidemment, si un micro est conçu avec un certain instrument à l'esprit, nous nous concentrons sur ce type d'enregistrement. Il se peut qu'un micro ait été conçu avec une réponse en fréquence spécifique pour le chant, par exemple, nous ne l'utiliserons donc évidemment pas pour enregistrer des grosses caisses mais, dans la mesure du possible, nous l'essaierons sur du matériel similaire si nécessaire.

Nous comparons les enregistrements que nous réalisons avec ceux réalisés avec certains des microphones de référence standard que nous avons dans notre studio, en veillant à ce qu'ils soient configurés de la même manière et à la même distance de la source enregistrée. Nous essaierons toujours d'être justes en comparant ce qui se ressemble – des rubans, des condensateurs, des dynamiques et ceux avec des diagrammes polaires similaires – et des modèles d'un prix similaire. Cela dit, il est souvent intéressant de comparer un micro bon marché avec des microphones beaucoup plus chers pour savoir à quel point ils peuvent se rapprocher. Vous serez surpris de voir à quel point certains modèles moins chers sont bons par rapport aux microphones classiques et vintage car, comme toutes les autres catégories d'équipements de musique, la technologie s'est également améliorée dans la conception des microphones.

Certains micros, notamment les condensateurs, sont vendus comme de bons micros de studio polyvalents, des jacks de tout si vous voulez, et si c'est le cas nous les testerons sur le plus de matériel possible en expliquant dans nos tests où ils excellent ou tombent particulièrement. Enfin, nous examinons la qualité globale de la construction, les réponses du modèle polaire, toutes les options de bundle de logiciels et les alternatives dans les catégories de prix.

En savoir plus sur la façon dont nous testons l'équipement et les services de création musicale sur MusicRadar.

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Chris Corfield est un journaliste avec plus de 12 ans d'expérience dans l'écriture pour certaines des plus grandes marques du monde de la musique, notamment Orange Amplification, MusicRadar, Guitar World Total Guitar et Dawsons Music. Chris adore devenir ringard à propos de tout, des équipements de guitare et de basse aux synthés, microphones, équipements de DJ et matériel de production musicale.

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